Les élèves du primaire devraient créer de l'art en utilisant une variété de techniques, de styles et de matériaux. Un cours complet couvrira à la fois "des éléments de conception" (couleur, ligne, texture, forme, espace et la forme) et "principes de la conception" (équilibre, le mouvement, le contraste, la répétition et l'accent). Des leçons peuvent être enseignées dans l'isolement - par exemple, les étudiants peuvent créer des lignes de mouvement comme ils écoutent de la musique - ou comme partie d'un projet plus vaste, comme une fresque, mobile ou la sculpture. Les élèves devraient avoir la possibilité de faire de l'art en utilisant les médias à deux dimensions tels que le papier, des crayons, de la peinture, de l'encre, des timbres, des rouleaux, des textiles, des pastels, ou de la craie, ainsi que des médias en trois dimensions, y compris l'argile, le fil, le papier-mâché, ficelle, papier, bois ou des objets trouvés.
En explorant l'art de différentes cultures et périodes de temps, les élèves commencent à comprendre le rôle de l'art à travers l'histoire. Les élèves du primaire devraient examiner des œuvres d'art et la vie des artistes dans le contexte plus large de temps et de lieu. Apprendre sur les nombreuses façons artistes ont utilisé l'art pour communiquer des idées ou exprimer leur culture permettront aux élèves de créer leurs propres œuvres significatives. Il développe également comprendre que les artistes créent des œuvres de différentes façons, pour des raisons différentes.
Les élèves doivent réfléchir sur le sens de l'art en développant des opinions, de poser des questions, la formation et le soutien des interprétations et des connexions. Ils devraient examiner les effets des éléments techniques et des artistes emploient. Les élèves doivent utiliser l'art pour explorer d'autres sujets (par exemple, la création de modèles en mathématiques ou la construction d'un plan d'études sociales). Enfin, les élèves doivent évaluer le succès de leur propre œuvre d'art, afin de développer des objectifs et des stratégies pour les projets futurs.
Les élèves devraient avoir la possibilité de créer de l'art en collaboration et individuellement. Travailler dans le cadre d'un groupe présente élèves challenges- uniques ont besoin d'écouter les idées des autres, de partager, à tour de rôle, respecter les autres points de vue et d'expérimenter ensemble. Les étudiants peuvent créer des collages ou des peintures murales en tant que groupe, contribuer carrés pour une courtepointe, ou d'illustrer un livre pour la classe.