Dans les salles de classe, des exercices fonctionnent bien pour apprendre aux élèves à utiliser les éléments de base, les principes et les techniques, mais plus grand, multi-pièce projets artistiques permettent aux élèves de développer une compréhension plus profonde et deviennent investi dans leur art. Tout au long de l'histoire de l'art, les artistes maîtres créé des organes de travail qui utilisaient des thèmes à explorer diverses techniques et les éléments de leur art. Les étudiants qui travaillent sur un projet thématique apprennent à intégrer des éléments similaires à travers une série de travaux pour créer une collection qui raconte une histoire visuelle.
Thèmes base moyennes
La sélection d'un moyen de travailler avec est l'un des thèmes les plus simples qui peuvent lier un corps de travail ensemble, même si le style de conception varie d'une pièce à. Les étudiants peuvent se coller avec une série de peintures à l'acrylique comme ils travaillent à perfectionner un caractère distinctif, coup de pinceau reconnaissable. Plume et encre série peuvent explorer comment différentes techniques, telles que des pointillés et des hachures, changer l'apparence du milieu. Projets élargis peuvent se déplacer dans un assortiment de médiums qui appartiennent tous à la même famille, tels que l'aquarelle et les peintures acryliques, ou le bois, la pierre et des sculptures en métal.
Thèmes axés sur la technique
Sélection d'une technique spécifique pour se concentrer sur permet à un artiste d'explorer comment perfectionner dans une variété de médiums. Par exemple, les élèves peuvent créer la technique de pointillés avec une variété de médiums 2-D, tels que acrylique, aquarelle, fusain, pastels et collages de papier de construction. Ajouter un défi supplémentaire en exigeant des étudiants pour représenter leur technique dans les deux projets en 2-D et 3-D. Pour continuer avec l'exemple de pointillés, le look de la technique peut être réalisé dans une sculpture qui combine une multitude de petits objets, tels que des ampoules scintillent ou têtes d'allumettes multicolores, pour créer un plus grand, la sculpture figurative.
Thèmes basé sur la couleur
Pablo Picasso utilisé thèmes basées sur la couleur, notamment dans sa période bleue. Thèmes basée sur la couleur permettent aux élèves d'explorer la profondeur et l'émotion d'une famille de couleur dans des œuvres qui peuvent intégrer une variété de techniques ou médiums. Les étudiants qui choisissent un thème basé sur la couleur de leur projet d'art devraient éviter de se concentrer sur une nuance spécifique, mais d'explorer toute la gamme. Par exemple, une pièce pourrait se concentrer sur les midnight blues sombre avec seulement des nuances de bleus pâles que les faits saillants, tandis qu'un autre morceau serait composé principalement d'un ciel bleu plus léger.
Par sujet Thèmes
Un examen de l'histoire de l'art montre que des éléments thématiques, comme la nourriture, des icônes religieuses et des nus, ont joué un rôle important dans une variété de périodes. Les étudiants se concentrant sur un thème basé sur sujet pourraient sélectionner un objet spécifique, comme Claude Monet axée sur des meules de foin, ou un sujet plus général, tels que les paysages. Thèmes par sujet peuvent aussi avoir une orientation moins tangibles, tels que la pauvreté, la colère, la répression ou la cupidité. Pour les salles de classe de l'art, l'exigence d'un thème basé objet fonctionne bien comme un projet final, que les enseignants peuvent demander aux élèves de créer une série cohérente sans avoir à sacrifier l'inclusion de certains médiums qui ne peuvent être incorporés dans d'autres thèmes du projet d'art.