Liste des styles d'art moderne

Impressionnisme

• Les impressionnistes français, dont Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, étaient une communauté lâche des artistes du 19e siècle, qui ont travaillé ensemble pour présenter leur travail après avoir échoué à obtenir en exposition officielle de la France, le Salon. Les impressionnistes ont exploré la lumière avec des couleurs vives et des coups de pinceau rapides qui ont bouleversé les traditionalistes. Impressionnisme est resté en France. Cependant, les éléments de l'impressionnisme, tels que les couleurs claires et pinceau plus souple, peintres américains inspirés notamment Childe Hassam, Walter Sickert et Mary Cassatt.

  

Post-impressionnisme

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  Regroupés que les post-impressionnistes, des artistes tels que Vincent van Gogh, Paul Gauguin et Seurat Georges exprimé émotions dans une variété de styles. Seurat créé teintes hybrides tels que le vert en tamponnant pigments purs côté de l'autre. Gauguin favorisé blocs solides de couleur et des formes clairement définies. Premières peintures de Van Gogh disposent de solides coups de pinceau dans des tons neutres. Des travaux ultérieurs propose des couleurs vives et des contours forts. Son travail tout un malade mental couleurs brillantes, des perspectives déformées et lignes agitées. Artistes inspirés par les post-impressionnistes incluent Edouard Vuillard, Pablo Picasso et les expressionnistes allemands.

  

Cubisme

• Cubisme a été introduit par Pablo Picasso et Georges Braque entre 1907 et 1914. Les cubistes ont rejeté l'idée que les peintres doivent imiter la nature avec des techniques telles que le raccourcissement, la perspective et la modélisation. Au lieu de cela, les cubistes ont voulu souligner le caractère bidimensionnel de la toile. Artistes cubistes ont réduit leurs sujets à des formes géométriques et les multiples points de vue représentés ou contrastées. Autres cubistes comprennent Fernand Léger, Juan Gris et Jean Metzinger.

  

Surréalisme

• Inspirée par les théories psychologiques de Sigmund Freud, le surréalisme a été développée à l'origine dans les années 1910 et des années 20 par le psychiatre et écrivain André Breton et les poètes Louis Aragon et Paul ELARD comme un mouvement littéraire. Écrivains surréalistes puisé dans les puissances imaginatives de l'inconscient avec une forme expérimentale de l'écriture appelés écriture automatique. Peintres surréalistes tels que Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte et Salvador Dali employés affinés techniques de peinture pour créer visions oniriques riches en symboles freudiens.

Expressionnisme abstrait

• Les expressionnistes abstraits ont émergé dans les années 1940 à New York. Bien que d'une communauté plutôt que lâche une école formelle de la pensée, les expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline et plusieurs autres ont partagé plusieurs idées sur l'art, tels que l'importance de l'improvisation et la spontanéité du processus créatif. Les expressionnistes abstraits créé grands travaux que les deux ont exprimé leurs propres sentiments et les thèmes universels inspirés par la psychologie jungienne et la mythologie antique

Pop Art

• Le mouvement Pop Art a prospéré à partir du milieu des années 1950 à la fin des années 1960. Il a été créé par un petit mais influent groupe d'artistes dont Jasper Johns, Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Certains artistes de Pop moquaient de la gravité de la monde de l'art par les éléments des médias de masse, tels que des bandes dessinées, des stars de cinéma, des photos célèbres et de la publicité intégrant. Autres incorporés ces éléments comme un commentaire sur la vie moderne.