Géorgie techniques de peinture O'Keeffe

Techniques de couleur

• Georgia O'Keeffe utilisé la couleur pour transmettre son expérience avec un objet. Cette utilisation de la couleur peut surtout être vu dans ses peintures de fleurs. Son utilisation d'icônes et symboles abstraits lui a permis une liberté de couleur ne trouve pas toujours dans d'autres styles de peinture. Le passage à l'aquarelle en 1915 lui a permis d'explorer des couleurs plus vives. Elle a utilisé des transitions subtiles dans le ton pour créer des variations de couleur. Son mélange de couleurs a également créé des transitions de lumière à l'ombre.

Techniques de forme

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  Ses vues sur les formes de peinture ont été influencé par le cubisme et le réalisme des mouvements des années 1900. Cette influence est perceptible dans les éléments géométriques trouvées dans certains de ses morceaux. Les tableaux de Georgia O'Keeffe présentent aussi naturelles, des formes aux contours précis fortement définis. Elle est également bien connu pour la création de grandes peintures de ses sujets, avec une extrême close-up vue sur les formes concernées.

Techniques du pinceau

• Avec la peinture à l'huile, son médium de choix, elle a appliqué à faible densité. O'Keeffe effectue cette retenue dans la peinture à l'aquarelle ainsi, en peignant directement sur la toile sans techniques supplémentaires pour brosser ou passer la couleur. Chaque coup était un seul, le geste précis. Elle a également créé des effets intéressants et des motifs de l'eau par le mélange de peintures sur papier épais "étudiant" et presser la peinture sur papier qui était déjà mouillée même. Son coup de pinceau a permis à ses peintures évoluent organiquement.

Résumé Techniques

• O'Keeffe est également réputé pour ses créations abstraites et la précision qu'elle a utilisé pour les créer. Elle était précis dans le choix des styles, sujets, les matériaux et les outils qu'elle a utilisé. Son travail utilisé lignes austères et motifs audacieux de créer des représentations abstraites. L'expansivité de certaines de ses œuvres a permis une prise abstrait sur les détails de ses sujets. Les objets courants tels que une seule fleur ou le crâne de vache ont été faites familier et exotique grâce à cette méthode.