Trois périodes importantes de l'histoire de l'art

La Renaissance

• Le mot "renaissance" signifie la renaissance. En termes d'histoire de l'art, de la Renaissance est la période au cours de laquelle il y avait un regain d'intérêt pour les formes d'art grecques et romaines. La Renaissance a commencé en Italie dans les années 1300 et a été caractérisé par un mouvement intellectuel loin des thèmes religieux qui avaient dominé le Moyen Age. Au lieu de cela, les artistes de la Renaissance ont commencé à se concentrer sur des thèmes mondains tels que l'importance de l'individu. Dans le même temps, les artistes ont commencé à imiter les styles, en particulier dans la sculpture, qui étaient courantes dans l'antiquité.

  La Renaissance fut un temps où l'apprentissage dans de nombreuses disciplines élargies en raison d'un niveau de vie qui a conduit à un nombre d'universités, académies et des bibliothèques de plus en plus. Une grande partie de cet apprentissage influencé les styles d'art de la période. Peintres pendant la Renaissance ont utilisé des niveaux de précision mathématique croissante dans leur travail, apprendre à appliquer les techniques que nous tenons pour acquis aujourd'hui, telles que l'utilisation de la perspective de dépeindre des scènes qui semblent très réaliste pour le spectateur. Portraitistes utilisés meilleure connaissance anatomique à peindre des figures humaines qui ont consulté la foi. La principale distinction entre l'art du Moyen Age et de la Renaissance qui est le niveau de réalisme présent dans la peinture et la sculpture.

  
  
  
  
  

  Soem des plus célèbres artistes de la Renaissance comprennent Michel-Ange pour les fresques sur le plafond de la chapelle Sixtine, et sa statue de la biblique David-Leonardo da Vinci pour ses nombreux tableaux dont le Mona Lisa- et Raphaël pour sa peinture La School of Athènes, qui représente philosophes importants de l'antiquité.

Romantisme

• Le mouvement artistique du romantisme, qui a commencé à la fin des années 1700 et a duré environ un siècle, était avant tout une réaction contre la révolution industrielle qui a balayé toute l'Europe au cours de cette période. À partir de la Grande-Bretagne et ensuite se propager à l'Allemagne, la France et l'Italie du Nord, la révolution industrielle a transformé l'Europe d'une économie essentiellement agricole à une une basée en usine. Cela a provoqué une énorme augmentation de la croissance des villes et la destruction de l'environnement naturel.

  Les romantiques étaient des artistes et des écrivains qui ont consulté dans le passé pré-industriel comme un meilleur temps de vivre. Ils ont apprécié le passé sur le présent et le monde naturel sur celui industrielle. Ils ont également insisté sur l'importance de l'individualisme ce fut une réaction contre la tendance dans les sociétés industrielles à considérer les humains comme les rouages ​​d'une machine. Peintures romantiques représentés fréquemment scènes glorieuses de falaises, de montagnes et de prairies qui existaient seulement dans l'imagination de l'artiste. Ces scènes se représenter la nature comme sauvage et libre, sans aucun signe d'intrusion humaine partout. Parfois une seule figure humaine serait présent, admirer la vue et représentant la valeur de l'individu. Un exemple d'une telle peinture est "The Wanderer-dessus des brumes" par le peintre allemand Caspar David Friedrich. Autres peintres importants de la période romantique comprennent William Blake, John Constable et JMW Turner.

Impressionnisme

• Impressionnisme était une période courte mais très influent dans l'histoire de l'art. Il a commencé en France et a duré moins de 30 ans au cours de la fin des années 1800. Peinture impressionniste était une réaction contre les règles rigides qui caractérisent l'art "bon" pendant cette période. Au lieu de prendre des mois pour méticuleusement peindre une scène de sorte qu'il se rapprocher autant que possible la réalité, les impressionnistes serait utiliser des coups de pinceau rapides pour capturer une «impression» de l'objet. En partie, cela était une reconnaissance du fait que l'amélioration de la technologie de la photographie, alors à ses débuts, serait toujours surpasser la peinture comme un moyen d'exprimer la réalité objective. Artistes devaient donc utiliser l'art pour exprimer quelque chose d'autre que le réalisme saisissant.

  Un objectif majeur de l'impressionnisme était de «capter la lumière», comme il tombait pendant un moment particulier dans le temps. Ils étaient intéressés à jouer avec la couleur de sorte que leurs peintures semblent illustrer comment la lumière se déplaçait et la réflexion sur des bâtiments ou des fleurs, en particulier à des moments clés de la journée tels que tôt le matin et le crépuscule. Une peinture impressionniste est comme un aperçu rapide d'un objet, ce qui implique que l'objet apparaîtra différemment à la lumière différente et à d'autres moments de la journée. Afin de capturer ces images dans la peinture, les impressionnistes ont travaillé très rapidement, en utilisant touches de peinture et les grands coups de pinceau évidentes. En cela, ils ont brisé les anciennes règles qui dit que de belles peintures ne disposent pas des coups de pinceau visibles. Impressionnistes souvent terminé une peinture en 15 minutes- certains pourraient produire une douzaine ou plus de peintures en une seule journée.

  Les impressionnistes les plus célèbres sont Pierre-Auguste Renoir, qui, souvent, comprenait des personnes et des scènes de la ville dans ses peintures, et Claude Monet, dont la peinture "Impression, soleil levant" a donné son nom au mouvement. Monet est surtout connu pour ses nombreux tableaux des nénuphars dans son jardin.

L'héritage de ces périodes de l'art

• Ces trois périodes d'art ont laissé une impression durable sur l'art occidental. Les artistes de la Renaissance prévues ceux qui suivraient avec des techniques standards et des procédures qui perdurent à ce jour, tels que l'utilisation de la perspective de faire une des scènes peintes sur toile plane semblent avoir de la profondeur réaliste. Les romantiques ont popularisé l'idée d'utiliser l'expression artistique comme une forme de protestation sociale contre ce qu'ils considéraient comme les maux de leur temps, une tendance qui se poursuit à ce jour. Les impressionnistes étaient peut-être le plus influent de tous. En rupture avec les «règles» établies pour l'art au cours de leur temps, ils ont démontré que ce qui devrait conduire un artiste est son propre sens de ce qui est juste et bon en termes de style et de la technique.