Différences entre l'art médiévale et renaissance

Peinture médiévale a été caractérisée par un manque de perspective, dans lequel la taille des figures humaines n'a pas été déterminée par leur position dans l'image, mais par d'autres facteurs, tels que leur statut social. Les êtres humains et leur environnement ont été présentés irréaliste en deux dimensions. Mais au cours de la début de la Renaissance, des peintres comme Masaccio de Florence ont commencé à utiliser la perspective pour créer une illusion de profondeur et attirer l'attention sur des chiffres ou des objets importants. Cela a abouti à la création de figures humaines rendus avec précision et anatomiquement corrects, soulignant l'étreinte de la Renaissance du corps humain idéal.

Pendant le Moyen Age, les sculpteurs des figures humaines principalement en tant que composants de grandes œuvres architecturales, mais la sculpture de la Renaissance a changé cela. Par exemple, la porte de la cathédrale de Canterbury en Angleterre construit au début de la Renaissance anglaise, affiche le Christ assis dans le jugement. Semblant sortir des murs derrière lui, la figure du Christ fait partie de l'environnement avec d'autres sculptures médiévales, mais rompt également libre de lui, devenir une œuvre d'art dans son propre droit. De cette façon, la sculpture préfigure le changement de la Renaissance à faire des sculptures humaines autonomes. Donatello et d'autres grands sculpteurs favorisé ce développement par la sculpture des statues solitaires libre de tout contexte, concentrer pleinement leur art sur la gloire de la figure humaine.

Architecture médiévale tardive a été dominé par les tours imposantes de l'architecture gothique, pointant vers le ciel austère. Les œuvres architecturales les plus connus du Haut Moyen Age étaient cathédrales. Ces énormes bâtiments, ce qui pourrait prendre un siècle à construire et à exiger que le travail de toute une communauté, ont été caractérisées par de vastes espaces et l'éclairage dramatique qui semblaient suggérer ciel. Mais au cours de la Renaissance, des designers tels que Filippo Brunelleschi incorporés grec classique et principes romains dans l'architecture de la Renaissance. Caractérisé par des proportions mathématiques, de la perspective et de la rationalité classique, ces bâtiments, construit une échelle humaine de la mesure, a suggéré un monde d'ordre et de raison.

Plain-chant polyphonique - le chant grégorien - était le style dominant dans la musique sacrée au cours de la fin du Moyen Age. Un style simple de chant dans lequel un chœur de voix tous chanté les mêmes mots à l'unisson, cela a changé au cours de la Renaissance. Compositeurs ont commencé à introduire de nouvelles techniques telles que la polyphonie imitative, dans laquelle la moitié d'une chorale peut chanter une mélodie tandis que l'autre moitié de la chorale a chanté une mélodie différente, comme dans la chanson du 19ème siècle, "Row, Row, Row Your Boat." Dans le même temps, l'invention de nouveaux instruments de musique - comme le luth - a conduit à l'émergence de madrigaux, de courts poèmes mis en musique qui anticipait la musique pop d'aujourd'hui.