Quel impact ont Picasso sur l'art moderne?

Picasso a connu une visibilité sans précédent en raison de sa production créative massif y compris plus de 20.000 peintures, dessins, gravures, sculptures et photographies. Il a mené la manière le plus important mouvement, le cubisme du XXe siècle, et a inventé le collage. Ses réalisations ont ouvert le fondement de la modernité.

Peu de temps après l'invention du cubisme, modernistes de pointe comme Marsden Hartley, Arthur Dove et Stuart Davis appliquées structures géométriques de Picasso à des paysages, des signatures et des annonces. Emerging après ce fut la première véritable école influente de la peinture américaine, l'expressionnisme abstrait. Arshile Gorky, Willem de Kooning, John Graham et Jackson Pollock utilisés cadre spatial angulaire comme un début pour leurs grands gestes et de l'art d'éclaboussure.

L'École de New York a cédé la place à la génération pop de Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Ces artistes ont apprécié infusant les idées de Picasso avec leur style unique individu. Johns a pris à un niveau de pénétration en reflétant la polyvalence de Picasso dans les matériaux, le sujet et la pensée.

Picasso a beaucoup protégés et même plus d'adeptes qui couvrent les décennies. Avec la montée en popularité de ses disciples et le développement des nouveaux médias, parfois Picasso peut apparaître passe. Comme un jeune conservateur de Nielson Galerie de Boston dit, "Nous sommes la génération Warhol, pas la génération Picasso," tandis que Richard Ryan, un professeur de peinture observe: «Vous ne pas entendu le nom de Picasso mentionné autant que vous avez utilisé pour ». Cependant, il a ajouté que lorsque l'espace, la couleur, la forme et viennent, Picasso est là.