Les partenaires publicitaires:

Le rôle de l'art dans le gouvernement et la politique

Les artistes créent pas dans le vide, mais membres à part entière d'une société. Leur travail, donc, exprime souvent des points de vue sur la société, y compris sa politique et le gouvernement. De la Renaissance italienne à l'Amérique moderne, l'art a joué un rôle de premier plan dans la politique, et les deux ont eu une relation souvent complexe. Bien que les autorités gouvernementales ont fourni un soutien pour les arts, la politique et les arts ont souvent une relation conflictuelle. Cela est particulièrement vrai des temps modernes, comme de nombreux artistes expriment des opinions politiques et sociales par le biais de leur travail.

Patronage dans l'Histoire

  • Historiquement, les autorités politiques ont été une source de patronage pour les artistes. Pendant le Moyen Age, l'Eglise catholique romaine, un pouvoir politique dans son propre droit, a commandé des peintures et sculptures thèmes religieux. Arts patronage augmenté au cours de la Renaissance, comme politiquement puissantes familles, comme les Médicis à Florence, en Italie, soutenu peintres éminents, sculpteurs et musiciens.

Patronage moderne




  • Bien que les artistes d'aujourd'hui, de peintres et de sculpteurs à musiciens et cinéastes, moins compter sur le gouvernement comme une source de soutien, le mécénat vit dans des organismes artistiques de l'Etat et des organismes fédéraux comme le National Endowment for the Arts (NEA). Le Congrès a créé l'AEN en 1965 en tant qu'organisme indépendant pour soutenir et promouvoir les efforts artistiques. La dotation fournit des subventions aux musées, groupes de théâtre et d'autres projets artistiques et entités.

L'art comme politique

  • Comme artistes proviennent plus de leur subsistance de la vente, l'exposition et la performance de leur travail, ils ont augmenté moins dépendants des autorités gouvernementales et politiques pour le patronage. Comme le temps passait, les arts visuels et du spectacle est devenu plus politiquement provocateur, avec des artistes utilisant leur travail de faire des déclarations ou de mettre en évidence certaines questions. Célèbre tableau de Pablo Picasso "Guernica" se présente comme un exemple. Peinte dans les années 1930, "Guernica" met en lumière l'inhumanité de la guerre civile espagnole, qui a dictateur Francisco Franco au pouvoir en Espagne.

Contrecoup politique

  • Le franc-parler de plus en plus des arts provoque parfois des réactions politiques. Durant les années 1950, un comité du Congrès a enquêté principaux acteurs et cinéastes soupçonnés d'affiliations communistes Hollywood. Dans les années 1980 et 1990, certains membres du Congrès ont cherché à éliminer le National Endowment for the Arts, après les plaintes déposées par des organisations conservatrices religieuses sur certains projets de l'AEN-financé les groupes jugés offensants.

Insight expert

  • Artiste Mark Vallen soutient tout art est politique. Bien que les forces commerciales, plutôt que des politiques, déterminent la plupart des réussites artistiques, les facteurs politiques dans un système capitaliste de marché font les arts automatiquement partie du processus politique, Vallen écrit dans un article de 2004 intitulé. Artistes et leurs œuvres ont joué un rôle important dans de nombreux événements sociaux et politiques. Musique populaire, par exemple, a fourni une bande virtuelle pour l'agitation politique et sociale des années 1960 et 1970, tels que les manifestations contre la guerre du Vietnam. En outre, certains artistes de premier plan, telles que le chanteur Bono de U2, ont utilisé avec succès de leur célébrité pour attirer l'attention des dirigeants du monde à des questions telles que la pauvreté et le sida en Afrique.

» » » » Le rôle de l'art dans le gouvernement et la politique