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Influences de théâtre grecs sur le théâtre de l'Ouest

Beaucoup de conventions que nous tenons pour acquis dans la tradition théâtrale occidentale ont d'abord été développé par les Grecs de l'Antiquité - la relation de l'auditoire à la pièce et de ses personnages, l'utilisation accrue de la langue, l'importance des acteurs individuels dramatiser rôles spécifiques, et l'utilisation de décors et des effets spéciaux. Nous avons appris de et imiter encore beaucoup de leurs innovations.

L'audience

  • Le terme «tragédie», a d'abord utilisé par Aristote dans son traité fameux «Poétique», désigne un jeu créé avec l'intention spécifique de se déplacer à l'auditoire de catharsis par la souffrance et la transformation du protagoniste de la pièce. L'idée que le personnage principal d'un jeu, ou «protagoniste», doit être connecté à l'auditoire d'une manière telle était une contribution majeure du théâtre grec à la tradition théâtrale occidentale. De les pièces de Shakespeare avant à ceux d'Arthur Miller, cette idée est devenue le fondement de notre espérance conventionnelle concernant la relation entre l'action de la protagoniste et l'expérience de l'auditoire.

Le texte




  • Aristote a également déclaré que le genre de langage nécessaire d'une tragédie a été renforcée langue, ou en vers. La tradition théâtrale occidentale créé par Shakespeare a une dette énorme pour les Grecs sur cette exigence du verset dans le drame. Beaucoup diront que les pièces de Shakespeare et son usage du verset ajouter à la plus belle corps de travail dans l'ensemble de la tradition théâtrale occidentale. Bien que les scripts théâtrales modernes ne comprennent pas souvent l'utilisation du verset, la sensibilité moderne est encore attirée sur la notion aristotélicienne de la langue accrue, que les œuvres d'un auteur comme David Mamet et son utilisation du dialogue indiquent stylisée. Aujourd'hui, une comédie musicale préserve également l'utilisation antique grecque de verset mettre à la chanson.

Les acteurs

  • Théâtre grec a commencé avec l'idée que la performance a été un événement de groupe dont les joueurs étaient connus comme le chœur, et leur travail était tout simplement de raconter l'histoire. Au fil du temps, premier acteur est apparu comme le protagoniste de parler des lignes de solo, et puis plus «personnages» avança. Ces personnages ont commencé à engager la conversation, ou "dialogue", à adopter plutôt que de raconter l'histoire. Ainsi, l'idée que les acteurs ne se contentent raconte pas une histoire, mais habitent les personnages et parlent le dialogue est une invention du théâtre grec. Bien que le chœur est resté une partie de théâtre grec, le cours de théâtre occidental a été changé pour toujours.

Le Paysage

  • Dans le théâtre grec. les acteurs ont fait leurs entrées et sorties d'un bâtiment appelé ", skene», un terme qui a donné naissance au concept occidental de scène ou paysage. À l'époque de Sophocle, il y avait des toiles de fond peintes réels pour améliorer l'environnement immuable fournie par le skene pour chaque performance. L'entrée des dieux a été mis en scène par l'effet de l'abaissement de l'acteur à partir du haut de la Skene, alors qu'il volait au-dessus de la scène. Ces appareils simples sont encore employés aujourd'hui, et continuent d'être testé et développé, comme les producteurs de Broadway montrent "Spider-Man" peut en témoigner.

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