Pour de nombreux étudiants, la participation à des programmes musicaux, de danse ou de théâtre est la passerelle à un enthousiasme renouvelé pour l'école et une meilleure estime de soi. Bien que les compressions budgétaires et un nouvel accent sur les tests standardisés ont conduit à des réductions de programmes, 93 pour cent des Américains croient les beaux-arts sont nécessaires pour une éducation solide, selon un sondage Harris 2,005. De meilleures compétences sociales à l'amélioration des chances de maintien à l'école, les compétences des Beaux-Arts offre des performances de nombreux avantages.
Avantages académiques
Selon un rapport publié par l'Association nationale des agences étatiques Arts, l'éducation des beaux-arts se traduit souvent par la performance scolaire plus fort. Une université de Californie étude en 2002 a démontré que les étudiants en arts de meilleurs résultats aux tests standardisés, regardaient moins la télévision et ont connu un regain d'intérêt à l'école. Steven N. Kelly, professeur de musique à l'Université d'État de Floride, déclare que des résultats comme ce différend le stéréotype que les arts ne bénéficient étudiants aisés ou très performants. En réalité, tous les élèves peuvent faire des gains académiques positifs grâce à la participation des arts, sans distinction de classe sociale ou de fond.
Inscription et Statistique Graduation
En augmentant l'intérêt des élèves à l'école, les programmes de beaux-arts augmentent également la fréquentation, de réduire les problèmes de comportement et de garder le décrochage scolaire. Selon un rapport publié par le Conseil des Arts du Missouri, les étudiants en Missouri districts scolaires avec des programmes de beaux-arts ont eu les taux de diplomation plus élevés et moins de problèmes de discipline. En revanche, le rapport «Rester à l'école» par le Centre pour l'éducation artistique stipule que les écoles à New York avec les taux de diplomation plus bas ont le moins accès à l'éducation artistique. En conséquence, ils croient de plus en plus les programmes artistiques dans les écoles, pas les couper, pourrait inspirer plus d'étudiants à terminer leurs études.
Compétences sociales
La NASAA rapporte également que les beaux-arts peuvent avoir un impact significatif sur les élèves ayant des problèmes sociaux. Qu'ils souffrent d'une faible estime de soi, avoir de la difficulté à collaborer avec leurs pairs ou lutte avec la maîtrise de soi, de nombreuses études démontrent le pouvoir des arts pour améliorer les compétences sociales. Par exemple, une étude de 2002 par l'Université de Stanford professeur de danse Janice Ross constaté que les étudiants qui ont participé à des classes hip-hop et de danse de jazz hebdomadaires ont connu d'énormes gains dans l'estime de soi et de patience. L'Alliance américaine pour le théâtre et l'éducation signale également que vous impliquer avec le théâtre donne aux étudiants une plus grande confiance et la connaissance de leur potentiel pour le succès futur.
21st Century Skills
Au 21e siècle, les employeurs accordent une grande valeur sur les candidats avec une forte créativité et la pensée critique. Le livret Arts Education Partnership "Music Matters" indique que la participation à des programmes et des cours de musique scolaires jouent un rôle important dans le développement de ces capacités, que l'apprentissage d'un instrument de musique améliore la capacité des élèves de l'originalité. L'Association nationale pour l'éducation musicale ajoute que sachant tout simplement le processus de composition de musique peut faire la résolution de problèmes et la pensée critique facile, car il encourage les élèves de disséquer les choix d'un compositeur de tempo, l'utilisation de l'instrument et de la dynamique.