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Quelles sont les quatre caractéristiques de l'art baroque?

L'art baroque est née lors de la période de 1600 à 1700. oeuvres initiales le mouvement a commencé en Italie, mais a continué à être vu en France, en Allemagne, en Espagne et aux Pays-Bas. Pendant ce temps, les artistes ont été encouragés par l'Eglise catholique pour présenter des caractéristiques religieuses fortes dans leurs peintures. Peintres éminents de ce style comprennent Peter Paul Rubens, Caravage et Rembrandt.

Rembrandt's
(Dean Mouhtaropoulos / Getty Images Nouvelles / Getty Images)
Lumière

Il est généralement une source de lumière, connue sous le nom ténébrisme, dans l'art baroque. La lumière contrastée et sombre, comme dans les ombres, théâtre apporter aux œuvres. Tous les deux ont un effet sur les émotions et l'intensité de la pièce. Une illustration de ce concept est "Judith et servante avec tête d'Holopherne» par Artemisia Gentileschi. Dans la pièce, Judith sauve son peuple en ayant un banquet d'intoxiquer puis décapiter Holopherne générales.

Dean Mouhtaropoulos / Getty Images Nouvelles / Getty Images
Réalisme et le naturalisme


Réalisme est un aspect important de l'art baroque. Rubens a embrassé la réalité dans son art. Dans "Saint George et le Dragon," Saint George est musclé avec une armure qui apparaît comme elle l'a fait dans la vie quotidienne. Son cheval est dépeint comme courageuse et forte. Naturalisme a également été vu dans l'art baroque grâce à l'utilisation des informations normales uniques à la vie quotidienne. Caravaggio utilisé cette technique dans son travail en montrant des endroits tels que les tavernes locales et les paysans. Il place le spectateur dans la peinture en appliquant les choses dans le cadre de l'avant-plan et de l'espace central. Les expressions faciales soulignent les humeurs ou les émotions des sujets. Artistes seraient parfois se mettre à la peinture dans le cadre de l'ombre. Par exemple, Diego Velazquez est vu dans la gauche de son tableau "Les Ménines".

Une femme examine un tableau de Pierre Paul Rubens.
Dan Kitwood / Getty Images Nouvelles / Getty Images
Lignes

Lignes aident à transmettre le mouvement et ont été souvent en vedette dans des pièces baroques. Raccourci - la réduction de la longueur des lignes dans le dessin pour donner l'illusion d'une extension dans l'espace - contribue à la sensation de mouvement. Que asymétrique, vertical ou horizontal, cette technique peut tromper l'œil et donner de l'espace à la pièce. Travaux suivent une forme de «S» de la composition. Par exemple, dans «La Conversion de Saint Paul" du Caravage, lignes diagonales montrent drame. Lignes passent aussi par la diffusion de l'art baroque avec des chiffres et des courbes couches horizontales.

Jeff J Mitchell / Getty Images Nouvelles / Getty Images
Temps

Beaucoup d'artistes utilisant le style baroque étaient conscients du temps et l'a utilisé pour transmettre la force de la nature ainsi que la façon dont le temps est une partie du processus de la vie. Un homme âgé de temps symbolisant a été inclus dans un grand nombre de morceaux pour illustrer ce temps viendra pour tous. Le positionnement de personnes dans chaque travail donne le sentiment de temps à se déplacer vers l'avant et vers l'arrière.

Hanging Vermeer.
Oli Scarff / Getty Images Nouvelles / Getty Images
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