Les exigences pour un diplôme en enseignement de la musique aux États-Unis varient d'un État à l'autre et varient aussi selon le degré que vous poursuivez, puisque le degré acquise est liée au niveau de qualité, vous serez autorisé à enseigner. Bien que les exigences de travaux de cours spécifiques peuvent différer entre les institutions, il ya des sujets généraux qui sont requis par la plupart des institutions d'accréditer ou certifier les étudiants que les professeurs de musique dans les écoles publiques, les institutions privées, les collèges ou les universités.
Coursework
Pour un étudiant qui poursuit un baccalauréat en enseignement de la musique, les cours requis seront des études générales et des disciplines de l'enseignement de la musique. Certaines des études générales requises peuvent inclure les domaines suivants: les communications, les sciences humaines, sciences sociales, sciences naturelles, sciences quantitatives et d'autres, selon l'université, vous assistez. Programmes d'enseignement de la musique comprennent généralement une partie des cours obligatoires suivants: développement humain, psychologie de l'éducation, les principes de l'éducation musicale, conductrice ensemble, l'orchestration, chœur de concert, l'éducation musicale à l'école primaire et secondaire et d'autres.
Degrés
Plus le degré que vous acquérez dans l'enseignement de la musique les plus de possibilités d'emploi que vous pouvez rencontrer en tant qu'éducateur. L'acquisition d'un grade d'associé dans l'enseignement de la musique vous permet d'enseigner les niveaux d'âge préscolaire et les écoles privées. Si vous possédez un diplôme de baccalauréat en enseignement de la musique, vous pouvez enseigner bande, vocal, l'éducation de musique instrumentale et générale dans les écoles publiques. Pour enseigner à un niveau plus élevé, comme les collèges communautaires ou des universités, est habituellement exigé un diplôme de maîtrise ou de doctorat.
Importance
D'autres moyens d'enseignement de la musique, tels que la méthode Suzuki internationale, qui applique le processus de l'apprentissage d'une langue maternelle, ont prouvé que l'éducation musicale précoce peut aider les élèves à développer d'autres compétences, comme la langue, socio-affectif de la coordination motrice, la mémoire, et pré Alphabétisation. Selon Carolyn Phillips, ancien directeur de l'Orchestre symphonique des jeunes de Norwalk, Connecticut, enseignement de la musique peut être un facteur contribuant au développement de la langue, la créativité, la discipline, l'expression de soi et l'intelligence spatiale.
Normes nationales pour l'éducation musicale
L'Association nationale pour l'éducation musicale est une organisation qui entend préserver la musique comme un cours obligatoire dans tout le système scolaire américain. L'une des initiatives proposées par l'association sont les normes nationales pour l'éducation en musique, ce qui favorise les zones dans l'enseignement de la musique pour être utilisées comme guide pour objectifs d'enseignement. Ceux-ci comprennent: le chant, l'improvisation mélodique, effectuer que des groupes ou individuellement, la notation musicale et de la lecture, la musique comme elle est liée à notre culture et de l'histoire et d'autres.