La musique a toujours été une forme majeure d'expression artistique humaine. Musique américaine a une histoire éclectique provenant de nombreux groupes d'immigrants qui ont apporté leurs propres styles musicaux indigènes. L'Espagne a une population plus homogène que les États-Unis et, par conséquent, a un style musical plus collective. Genres musicaux américains, tels que le blues, le rock 'n' roll, jazz et hip-hop ont inspiré versions espagnole, mais des différences importantes subsistent entre les deux cultures musicales. Différences musicales entre les deux pays vont de l'instrumentation d'impact culturel.
Importance culturelle
Une différence majeure entre les pays est l'impact culturel de leur musique respective. De petits groupes d'Américains ont tendance à exprimer leurs luttes collectives, des opinions et des objectifs à travers la chanson. Par exemple, Irish- et l'impact musical Afro-Américains a été si puissant qu'il a contribué à façonner la culture du pays. Selon «Cartes du Monde», les gens associent la musique espagnole avec des danses et célébrations vive plutôt que le discours culturel. Typiquement, les combustibles de la musique espagnole les événements en direct, tels que les corridas et les carnavals, qui sont communes en Espagne.
La guitare
La guitare est un instrument essentiel à la fois dans la musique américaine et espagnole. GuyGuitars rapporte que l'Espagne a façonné la guitare acoustique moderne et a donné naissance à des virtuoses de la guitare classique. La musique traditionnelle espagnole, comme le flamenco, préserve ses racines en jouant et créer des chansons qui mettent en lumière la guitare classique espagnole. Cependant, l'utilisation américaine de l'instrument a changé avec la technologie. Guitares électriques, pick-up et des modificateurs sont utilisés abondamment dans l'espoir de faire la prochaine son populaire. Dans de nombreux styles musicaux américains, le piano est l'instrument principal.
Modification
Pour la plupart, la musique populaire américaine contemporaine favorise son plutôt que de fond. Les maisons de disques veulent la prochaine «club banger" pour que les gens se déplacent et chanter along- les paroles sont sans conséquence. Par conséquent, les claviers et la modification de l'ordinateur d'instruments et de voix sont fréquents. Alors que l'Espagne ne produisent-américaine de la musique populaire, le style espagnol souligne généralement les sons naturels et les talents des artistes impliqués. Synthétiseurs et autres modificateurs sont rarement le son primaire dans la musique espagnole.
Musique populaire Histoire
Sous le régime dictatorial de généralissime Francisco Franco, la musique populaire a été sévèrement limitée en Espagne à partir des années 1930 aux années 1970. Selon «Cartes du Monde», il y avait peu de débouchés pour musiciens espagnols ou occasions pour les artistes étrangers à se produire dans le pays. Au cours de cette même période, il y avait des bouleversements sociaux importants en Amérique, alimentée tant par la musique populaire que par les conditions sociales. Aujourd'hui, la musique populaire espagnole a autant de genres que American, mais ne sont pas intrinsèquement liée à des préoccupations culturelles.